Non capire è solo riciclaggio di denaro
È l'idea di qualcosa, un pensiero visualizzato, un riflesso materializzato. Non vuole essere letterale, ciò che vedi è ciò che ottieni.
Un artista ha l'idea del perché si avvicinano a un argomento particolare. Può essere un argomento politico, una riflessione su qualcosa come il passare del tempo, la guerra. Può essere autobiografico. Con i tuoi soliti dipinti e sculture è la bellezza e talvolta il simbolismo che è l'intera idea. Con l'arte concettuale, astratta, ecc. È più un “ehi, ho questo modo interessante di percepire questo particolare argomento e penso che altri potrebbero trovarlo carino”
Facciamo un esempio che ho appena inventato: un artista X aveva un gatto da bambino. Morì e da allora furono affascinati dalla morte e dai gatti. Quei pensieri hanno influenzato il loro modo di affrontare altri argomenti. Si ammalarono durante l'adolescenza e finirono per adottare di nuovo un gatto per non sentirsi così male. Il gatto morì (ancora una volta, rafforzando il fascino) e nello stesso periodo l'artista smise di ammalarsi. Cominciano a pensare che il gatto si sia sacrificato. Ha dato tutte e 9 le vite di distanza.
Quindi questo artista realizza un'installazione. Si pensano “bene in che modo posso mostrare che un gatto ha dato la vita per salvarmi?” E decidono di usare qualcosa che è un contenitore di archiviazione. Perché? Perché quando lo svuoti puoi riempirlo con qualcos'altro che è essenziale. Puoi dargli una nuova vita. Quindi l'artista finisce per usare una scatola di biscotti che si trasforma in una scatola piena di Polaroid con i loro ricordi delle vacanze. Simboleggia il modo in cui una volta che la scatola “ha dato via la sua vita” (come il gatto) ha permesso all'artista di vivere una vita e custodire i ricordi.
È pretenzioso ma è come una poesia. È fatto per farti fermare e riflettere per un po '.
Con l'arte astratta di solito è un modo emotivo per affrontarla. Le linee scure dure hanno un tono diverso rispetto a quelle pastello miste. L'arte digitale stampata sarà diversa dalle pennellate spesse su una tela. Quando guardi l'astratto dovresti “sentire” il dipinto ed è proprio come guardare un bel paesaggio. Ne conosci una bella quando la vedi. Conosci un oscuro dinamico quando lo vedi. Un temporale può essere bello come un prato estivo.
Questa è la mia opinione. Mi ha preso 20 anni per capirlo, ma guardando il processo di creazione di tali pezzi e il compito di farlo da solo, posso dire che non è così semplice come sembra. C'è un sacco di contesto da sapere. Le gallerie d'arte tendono a mancare nei retroscena necessari per interpretare correttamente i pezzi. Ecco perché vedere una mostra da solo non è divertente come andare lì in una visita guidata in cui puoi fare domande e conoscere l'interpretazione dei pezzi come l'artista intendeva.
Ottengo totalmente il sentimento, in particolare con l'arte concettuale, ma non tutta l'arte moderna è cattiva. La cosa da capire è che l'arte moderna non è in realtà uno stile specifico tanto quanto un termine generale per qualsiasi cosa fatta di recente. I tipi di lavoro che vedrai vanno ovunque, ma i detrattori dell'arte moderna di solito lo applicano solo a qualsiasi pezzo che non gli piace che sembra molto facile da costruire, come se l'arte fosse una certa abilità professionale come la saldatura e la sua qualità dipende esclusivamente da quanta formazione ci vorrebbe per ricrearla. Ho avuto quel sentimento però. L'ho avuto io stesso molte volte. Vivo nella zona di Washington DC e sono stato all'Hirschorn, il museo di arte moderna Smithsonian, 5 o 6 volte. Direi circa metà delle cose che vedo in quel posto che penso siano assolutamente belle, al limite del genio, e metà delle cose sono assolutamente cazzate che mi fanno pensare “Ehi, dovrei entrare in questa truffa.” La cosa da apprezzare è che il mondo dell'arte è tanto politico quanto arte. Ci sono molti artisti là fuori che diventano famosi solo per il riconoscimento del nome e la loro capacità di fare amicizia e lavorare sul lato politico delle cose. La maggior parte delle cose che odi sono probabilmente create da questi tipi, perché di solito sono hack privi di talento che volevano entrare nella truffa. Ma ci sono molti veri artisti là fuori che fanno merda geniale e diventano famosi puramente su quel momento. Voglio dire, guarda Banksy. Potrebbe essere considerato arte moderna e penso che sia un genio e ovviamente non gli importa del denaro o della fama, che sono gli indicatori chiave di un vero artista. Ti consiglierei di andare in un grande museo di arte moderna, guardare tutto e chiederti se odi davvero tutto o solo una parte di esso. Penso che troverai cose che ti piacciono un po 'e che non avresti nemmeno pensato come “arte moderna”. Se vivi in un posto dove è legale, probabilmente lo consiglierei anche 15 anche mg di edibles in anticipo. I miei amici dicono che rende molto più facile vedere la bellezza del mondo.
Niente, siamo l'arte moderna
Sei solo suino non allevato.