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Domande di Internet

Le persone che “ottengono” l'arte moderna, che cosa stiamo facendo di sbagliato?

Bentornati ad un'altra incredibile edizione delle domande di cultura generale !

Questa volta abbiamo cercato: Le persone che “ottengono” l'arte moderna, che cosa stiamo facendo di sbagliato in tutti gli altri?
Le persone che “ottengono” l'arte moderna, cosa stanno facendo di sbagliato gli altri?

Ed ecco le risposte:

Molta arte è il contesto. Con un dipinto di fiori in un vaso, il contesto è molto chiaro perché è una rappresentazione semplice del soggetto, quindi è facile per chiunque “ottenere” semplicemente guardando il dipinto.

Con alcuni tipi di arte, l'artista potrebbe provare a comunicare un concetto che non è così nitido come i fiori in un vaso, come “l'ansia” o “come mi sentivo quando è morta mia sorella “. Potrebbero anche provare a comunicare un concetto semplice in un modo unico. Entrambi sono spesso il caso dell'arte astratta (che è un tipo di arte a cui la gente pensa spesso quando parla di arte “moderna”).

Disegna un'immagine del tuo viso. Guardati allo specchio, quindi cerca di renderlo il più fedele possibile a ciò che vedi. Ora disegna di nuovo un'immagine del tuo viso, ma fallo solo dalla memoria. Ora fallo di nuovo, ma disegnalo senza sollevare la penna o guardare la pagina. Queste sono tutte immagini del tuo viso, ma ognuna ha bisogno di un po 'più di contesto per capire cosa ti succedeva in testa quando l'hai disegnato. Alcune opere d'arte sono così lontane dal soggetto originale, potresti aver bisogno di sapere cosa stava facendo l'artista per capire di cosa si tratta (un po 'come il tuo terzo disegno, che potrebbe essere totalmente irriconoscibile). Quante linee ci vorrebbe per disegnare un'immagine riconoscibile del tuo viso? Come sarebbe il minimo indispensabile? Potresti fare una foto riconoscibile del tuo viso con solo linee rette o solo con maccheroni? Cosa rende quelle immagini il tuo volto e non quello del tuo amico? Esplorare queste tecniche è divertente per molte persone perché diventa quasi come un codice, ma è frustrante per molte persone che preferiscono vedere l'arte in cui l'artista è più diretto su ciò che stanno comunicando.

Se vedi un dipinto che ha un gruppo di morbide linee blu ondulate che corrono in una direzione e uno che ha un gruppo di linee nere angolari che si incrociano, vedrai probabilmente hanno una risposta diversa a uno di questi. Potresti pensare che l'immagine delle linee blu sia calma, pacifica o triste. Potresti pensare che l'immagine delle linee nere sia arrabbiata, stressante o violenta. Come puoi avere una foto di “triste” o “arrabbiato” senza disegnare qualcuno che è triste o qualcosa che ti fa arrabbiare? Questa è arte!

Per andare ancora oltre, fino a dove puoi arrivare prima che alcune persone affermino ciò che hai fatto non è l'arte? Quanto lontano puoi andare prima che tutti siano d'accordo che non sia arte? Dove sono quelle linee? (Se sei interessato a queste domande, dovresti cercare Marcel Duchamp, un artista acclamato che ha presentato un orinatoio firmato a una mostra d'arte con un falso nome per sfidare le definizioni dell'arte della gente. È un orinatoio su un'arte su piedistallo? è arte se hai intenzione di innescare una conversazione? L'intero atto è solo arte performativa?)

Alcuni sono difficili da apprezzare senza contesto. Altri semplicemente non sono poi così fantastici. Altri sono piuttosto fighi.

Un grande fattore, nella mia esperienza, è vederlo di persona contro in una foto. Ad esempio, non ho mai avuto il fascino di Jackson Pollock fino a quando non ho visto il suo lavoro di persona e onestamente è stato sorprendente. Mi ha lasciato senza fiato. Ma non l'avrei mai “ottenuto” se non per averlo visto di persona.

Il canale YouTube The Art Assignment di PBS ha alcune esplorazioni davvero coinvolgenti e informative di questo argomento che mi hanno anche aiutato a capirlo meglio.

Il caso dell'astrazione

Il caso dell'arte concettuale

Il caso del minimalismo

Potrei farlo io

Ma sì, in termini di prezzi , piuttosto che apprezzamento, per l'arte, c'è molto riciclaggio di denaro.

Cercare di far sembrare qualcosa invece di sentire la reazione che l'arte ti dà

Dipende davvero da che tipo di arte stai parlando di … “arte moderna” non è davvero una cosa unificata.

Detto questo, mi piacciono molti pezzi che provano qualcosa di nuovo, anche se è davvero strano. Una volta mi trovavo in una galleria d'arte in cui qualcuno aveva coperto il pavimento con due piedi di noccioline impacchettate, e poi ho lasciato cadere diversi cestini sottostanti, provocando piccoli urti nel mare di arachidi che si muovevano in modo strano e imprevedibile. C'era uno strano appello ad esso, se non altro perché era qualcosa che non avevo mai visto prima. Ho anche un debole per qualsiasi pezzo che implichi movimento o cambiamento, proprio come una preferenza personale.

Poteva fai un esempio specifico di cosa intendi per arte moderna? Ciò può comprendere molte cose diverse!